絵コンテ・原画・動画の違い｜アニメ制作の流れを解説

絵コンテは画面・動き・台詞・時間を決める設計図

絵コンテは、画面の構成、登場人物の動き、台詞、場面にかける時間を示すアニメーションの設計図です。バンダイナムコピクチャーズの制作工程では、脚本の後に置かれ、どのような映像にするかを具体化する役割として紹介されています。

単に話を絵で並べるだけでなく、何秒でどう見せるかまで考える工程です。私は好きな場面を思い出すとき、台詞だけでなく間や動きにも心が動くと感じます。いつ顔を上げ、返事までどのくらい待つか。静かな場面でも、その時間を組み立てる仕事があるんですね。

レイアウトから原画・動画・仕上げ・撮影へ

制作工程では、各画面の設計に当たるレイアウトを経て、動きの要所となる絵を描く原画、その間の動きをつなぐ絵を描く動画へと進みます。ここでいう動画は、完成した映像ファイル全般を指す普段の言葉とは、使われ方が違うんですね。

さらに色を付ける仕上げや背景があり、撮影の工程で絵や背景、CGなどを組み合わせます。その後にも編集、声、音楽や効果音といった作業があります。これは同社が紹介する流れで、作品ごとの方法まで全部同じだと決め付けるものではありません。それでも、絵を何枚も描けば自動的に一本になる、という単純な話ではないことが伝わります。

私は魔法を使うような表現が好きなので、もし手から光が広がる場面を見るなら、どこで構え、いつ光り、どの瞬間に画面が切り替わるのかにも目を向けてみたくなります。仕組みを知ると、細かな表現にも楽しみが広がりそうですね。

工程を知って場面の間や動きを楽しむ

工程を知ると、ここは誰の仕事だろう、と気になります。ただ、完成映像を見ただけで、特定の良さや問題を一つの担当だけに結び付けるのは難しいでしょう。絵、時間、声、音が重なっているのですから、分かったつもりで断定するより、その組み合わせを楽しみたいですね。

たとえば同じセリフでも、すぐに返すのか、視線を落としてから返すのかで、私が受け取る印象は変わりそうです。大きな戦闘だけでなく、歩く場面や何気ない会話にも、見返したくなるところがあると思います。

作り方を知ることは、作品を見るたびに採点するためではなく、面白さを見つける手掛かりになるんですね。続きが待ち遠しい作品を見返すとき、絵コンテや原画、動画という言葉を少し思い出してみる。いつもの場面にも、前とは違う楽しみが見つかるかもしれません！